Lusofonia ou lusofilia?

Lusofonia ou lusofilia?

Regina Célia Pereira da Silva
Università degli Studi l’Orientale di Napoli

Nos passados dias 23 e 24 de setembro realizou-se, em Lisboa, um simpósio internacional no âmbito das celebrações do Ano Portugal-Brasil/Brasil-Portugal que reuniu vários investigadores e especialistas da lusofonia: académicos, estudiosos, escritores, tradutores e artistas provenientes da Europa, África e América. Este encontro, foi organizado pela Universidade ILusófona – Instituto de Línguas da Universidade Lusófona e Conselho Superior Académico do Grupo Lusófona de Lisboa.

A complexidade das temáticas abordadas contribuiu, sem dúvida, para uma profunda reflexão sobre o conceito de lusofonia, visto que, falar hoje de Lusofonia significa escancarar uma janela sobre o mundo, por vezes desconhecido. De facto, é necessário libertar a mente de preconceitos, ideias e noções preestabelecidas e confecionadas de modo a penetrar de forma completa e transparente no ‘outro’ para poder penetrar no estudo profundo de tal conceito. Além disso, lusofonia é sinónimo de multidisciplinaridade, campo de pesquisa que pretende conquistar um lugar e visibilidade na vida e estudos linguísticos, históricos, antropológicos e socio-culturais contemporâneos. Trata-se de uma questão transversal a todos os países onde a presença lusa se fez e faz sentir, (positiva ou negativamente).

A palavra lusofonia, começou por ser relacionada com a língua ou com o espaço onde se falava ou fala português. Tal conceito, no entanto, não pode ser destacado daquela carga messiânica de que se encontra impregnado e que, de certa forma, ajuda os portugueses a sentirem-se cidadãos do mundo. A lusofonia resulta da expansão portuguesa e, de tudo o que ela implicou, no mundo, por isso, aparentemente garante um futuro, róseo ou não, aos portugueses. Neste sentido, os novos estudos procuram esclarecer e dissimular os factos do passado sem eliminar absolutamente os traços deixados nos séculos.

Este ano realizamos um Clube de Leitura Latino-americano e Portoghese, na Biblioteca Nazionale di Napoli cuja finalidade era exactamente “Ler Lusófilo”. Estes encontros mensais, iniciaram com a leitura de um autor lusitano – José Saramago, passando por um angolano – José Eduardo Agualusa e um brasileiro – Jorge Amado, enriquecendo a bagagem cultural de todos aqueles que participaram.

Após a minha recente participação no colóquio de estudo ‘Pós-lusofonia: línguas, literaturas e identidades’, é impossível não recordar aqui uma interessante conversação tida com o jornalista e escritor Pedro Rosa Mendes, em Nápoles. Falava-se sobre a questão da presença dos portugueses em países orientais, mas onde a colonização e o império não se implataram ou simplesmente não existiram (é o caso do Japão, Vietname, Camboja, entre outros). Apesar disso, a influência da cultura, língua e mentalidade lusitanas é evidente ainda hoje e pode ser identificada, deixando traços nas culturas locais. È neste sentido, que pensamos que o conceito de lusofonia poderá dar lugar ao de lusofilia, isto é, tudo aquilo que - diz; lembra; é; se refere; identifica; é raiz - do sistema socio-cultural português (país de partida) e faz parte dos sistemas culturais ou linguísticos dos países de chegada. Sementes de portugalidade positivas ou não. Cripto-lusophilias!

Estas, são apenas algumas linhas de reflexão que abrem um amplo horizonte de discussão e que alargam a curiosidade dos leitores e as fronteiras da investigação científica no âmbito dos estudos portugueses e lusofónos.


Esta reflexão fez nascer em mim o seguinte poema:



Cripto-lusophilias


Alma generosa
desabrocha colorida
do profundo de uma rosa
e procura incansável, alegria.

Parte numa caravela
num oceano desconhecido e agitado
apesar do nevoeiro, ela
entrevê terra. O lugar sonhado.

Ancorada a nau
desembarca e entra em relação
enriquece-se. Senta-se num calhau
e deixa-se deslizar por entre a multidão.

Rostos diferentes! Observa.
Cores garridas, vestidos originais.
Idiomas variados, objectos tradicionais...
Lindo de morrer. Cultura nova.

Passam horas, dias, anos. Vida.
Dar, conceder, deixar, perder
alma vazia, completamente absorvida
débil, oca sente que vai desaparecer.

Estende-se o mar
para além ds fronteiras
une sem conformar
as diversas culturas.

Renasce a alma na multicultura
nem tétum, quimbundo, guarani, tupi ou lusitano
nem sequer crioulo, goês, malaio, javanês ou indonesiano.
Alma lusa ou lusophilia pura?




Las mañas del amor

LAS MAÑAS DEL AMOR: FLORENCIA PINAR

Isabel Navas Ocaña
Universidad de Almería


Apenas siete canciones, todas de temática amorosa, le han valido a Florencia Pinar el honor de ser considerada una de las voces femeninas más relevantes de la literatura medieval castellana. Estas canciones tienen la singularidad de mostrar a una mujer que sufre por amor frente a la imagen tópica de la dama fría y cruel propia de la poesía cancioneril, como se puede apreciar en «El amor ha tales mañas» y en «Destas aves su nación»1, quizás los dos poemas más célebres de Pinar, o al menos los que han generado más controversia en la crítica. La interpretación que el ilustre medievalista Alan D. Deyermond hizo de ellos en 1978 ha sido hasta la fecha la más influyente y también la más contestada por algunos sectores del feminismo. Deyermond recurre a la imagen de la perdiz atormentada por el deseo sexual, frecuente en los bestiarios medievales, para hablar de la sexualidad reprimida de Pinar, y corrobora esta idea con la explicación de la imagen del gusano, presente en «El amor ha tales mañas», como un símbolo fálico2. Poco tiempo después, y de acuerdo con la línea interpretativa abierta por Deyermond, Keith Whinnon refutará uno de los tópicos más extendidos sobre la lírica cancioneril: el carácter platónico del amor cortés. Para Whinnom, se trata en contrapartida de una «poesía cargada de un velado y ambiguo erotismo», como prueban los textos de Florencia Pinar y también los de Diego de San Pedro, otro señero representante del género3. Ahora bien, a diferencia de lo que sucede habitualmente en los poetas varones, en las canciones de Florencia Pinar no se elogia al amado ni el amor es exaltado, sino que causa enfermedad y muerte. Y además, frente a la abstracción de la poesía cancioneril masculina, la imaginería relacionada con animales que utiliza Pinar es extraordinariamente concreta y gráfica. Joseph Snow, que es quien defiende este punto de vista, enfatiza así la capacidad de subversión de las convenciones poéticas de su tiempo, y pone de manifiesto la contribución única de Florencia Pinar a la lírica medieval hispánica4.

Pero las tesis de Deyermond, Whinnon y Snow tuvieron también muy pronto detractores. Los primeros que las rebatieron fueron Kate Flores y Ángel Flores, para quienes las perdices no son el símbolo de un deseo sexual reprimido sino de un reprimido deseo de libertad5. Da comienzo así una intensa ofensiva por parte de la crítica feminista, ofensiva que tiene como protagonistas a Bárbara Fulks y Constance L. Wilkins6. Las dos coinciden con los Flores en explicar la imagen de las perdices cautivas como una alegoría de la falta de libertad femenina. Y además las dos se desmarcan de la interpretación del gusano como símbolo fálico. El gusano simplemente encarnaría el amor entendido como una fuerza devastadora que debe ser evitada. Prevenir a otras mujeres contra la naturaleza engañosa y dañina del amor es, según Fulks y Wilkins, el principal objetivo de Florencia Pinar. Poco tiempo después, Louise Mirrer se replantea desde un punto de vista feminista el significado sexual de las perdices y acepta por fin la posibilidad de que Pinar las utilice para expresar su deseo. Ahora bien, «si el poema verdaderamente trata del deseo sexual de la mujer, como sugiere Deyermond, no es sin duda el mismo concepto de deseo femenino tratado en la literatura amorosa creada por hombres y comprendido en la transparentemente masculinista ilustración del bestiario de cómo las perdices hembras obtienen satisfacción sexual», sino que en este poema «la mujer (…) quiere ser el sujeto deseante»7. De esta forma, Mirrer consigue adaptar a los intereses del feminismo la controvertida interpretación de Deyermond.

Sea como fuere, los dos poemas que siguen, «El amor ha tales mañas» y «Destas aves su nación», han convertido a Florencia Pinar en una de las poetas más interesantes de la lírica medieval castellana, gracias sobre todo a una muy peculiar manera de definir el amor, de mostrar sus mañas, sus prisiones:


Ell amor ha tales mañas
que quien no se guarda dellas,
si se l’entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas
.

Ell amor es un gusano,
bien mirada su figura:
es un cáncer de natura
que come todo lo sano.
Por sus burlas, por sus sañas,
dél se dan tales querellas
que, si entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas
.



Destas aves su nación
es contar con alegría,
y de vellas en prisión
siento yo grave pasión,
sin sentir nadie a mía
.
Ellas lloran que se vieron
sin temor de ser cativas,
y a quien eran más esquivas
esos mismos las prendieron.
Sus nombres mi vida son
que va perdiendo alegría,
y de vellas en prisión
siento yo grave pasión,
sin sentir nadie a mía
.8


____________________________

1 Mary K. Mosley, Women in Fifteenth Century Cancioneros, University of Missouri-Columbia, Tesis Doctoral, Ann Arbor, Michigan, 1977, p. 104.
2 Alan D. Deyermond, «The Worm and Pastridge: Reflections on the Poetry of Florencia Pinar», Mester, Universidad de California, Los Ángeles, VII, 1 y 2, 1978, pp. 3-8.
3 Keith Whinnon, La poesía amatoria cancioneril en la época de los Reyes Católicos, Durham, University of Durham, 1981, p. 88.
4 Joseph Snow, «The Spanish Love Poet Florencia Pinar», in Aa.Vv., Medieval Women Writers, editado por K. M. Wilson, Athens, University of Georgia Press, 1984, pp. 320-332.
5 Kate Flores y Ángel Flores incluyeron a Florencia Pinar en su antología Poesía feminista del mundo hispánico (México, siglo XXI, 1984, pp. 53-54), y en la versión inglesa de dicha antología, titulada The Defiant Muse. Hispanic Feminist Poems from the Middle Ages to the Present (New York: The Feminist Press at the City University of New York 1986, pp. 17-18). Es en esta versión inglesa donde rebaten las opiniones de Deyermond.
6 Barbara Fulks, «The Poet Named Florencia Pinar», La Corónica, University of Illinois, 18, 1, 1989, pp. 33-44. Constance L. Wilkins, «Las voces de Florencia Pinar», in AaVv., Studia Hispanica Medievalia II: III Jornadas de Literatura Española Medieval, coordinado por Rosa E. Penna y María A. Rosarossa, Buenos Aires, Universidad Católica de Argentina, Editorial Ergon, 1990, pp. 124-130.
7 Louise Mirrer, «Género, poder y lengua en los poemas de Florencia Pinar», Medievalia, México, nº 19, 1995, p. 12
8 El poema está precedido de la siguiente rúbrica: «Otra canción de la misma señora a unas perdices que le enviaron vivas».

Um estranho em Goa de Agualusa

Um estranho em Goa de Agualusa
- Nova literatura lusófona –


Regina Célia Pereira da Silva
Università degli Studi di Napoli l’Orientale


Em Itália pouco se taduziu e portanto pouco se conhece da obra literária do genial escritor angolano José Eduardo Agualusa. Não é nossa intenção fazê-lo aqui mas é um objetivo que faz parte de um projeto maior e que se desenvolverá no futuro. Agora queremos apenas despertar a curiosidade do leitor para as obras deste autor de língua portuguesa.

Em 2000, foi editado em Lisboa, pelas Edições Cotovia, o romance de Agualusa Um estranho em Goa, o qual suscitou muitas considerações literárias positivas. Trata-se de um livro que combina muito bem o elemento exótico e oriental com a literatura de viagens criando um contexto específico onde se desenvolve o enredo da história que enlaça Goa e Luanda com Lisboa e Rio de Janeiro. O narrador, omnipresente na história, coincide com o autor e relaciona-se com as várias personagens. Uma destas, por exemplo, é o diabo que aparece inúmeras vezes disfarçado sob diversos nomes e identidades. A causa desta viagem a Goa de Agualusa encontra-se no facto de ele estar à procura de uma personagem angolana refugiada em Goa, personagem essa que curiosamente se chama Plácido Domingo (um valore aggiunto que contribui para a beleza e originalidade da história), que participou na guerra contra Portugal, e que fugiu para a Índia por estranhos motivos que aparecem ciclicamente nas várias etapas do livro. Com o seu estilo elegante, poético e leve, cheio de odores, cores e amores o autor faz viajar o leitor através das suas palavras.

Esta viagem, única e exótica, mistura a realidade com a ficção, o mistério com o oculto. A Goa de Agualusa exprime diversos sentimentos e emoções que desenham uma nova pátria, imaginária, mas onde todos aqueles que falam português se reconhecem. Um estranho em Goa é a história de uma viagem, mas sobretudo uma viagem interior, que dá que pensar e que revela qual é a Goa de hoje. Agualusa desvenda a identidade pós-colonial de Goa. Vários locais que faziam parte do império português parecem convergir para Goa, através das próprias personagens que Agualusa vai encontrando e que, de uma maneira ou de outra, têm ligações com Portugal ou com Angola, ou ainda com outras partes do antigo império. Este romance serve para reflectir sobre o colonialismo português e a actual situação das ex-colónias.


Sobre la ciudad en La naturaleza de las penas


Sobre la ciudad en La naturaleza de las penas (Seix Barral, 2012)

Por Luis Fernando Charry


He vivido la mayor parte de mi vida en Bogotá, pero también he vivido en ciudades tan disímiles como Londres, Santiago de Chile o Washington, DC. En todas me he sentido (un privilegio más de mi inestabilidad mental) como un extranjero, sobre todo en Bogotá, la ciudad gris y lluviosa donde transcurre mi última novela. Sin embargo, no creo que esa Bogotá novelada coincida con la Bogotá real: si coincidiera sería sin duda un efecto de mis muchas noches de desvelos (o de sueños con pesadillas no del todo placenteras). En cualquier caso, Bogotá (la ciudad novelada o real) ha sido la ciudad donde me he sentido fundamentalmente extranjero, sin rumbo y perdido, y eso se refleja en la esencia de algunos personajes de mi novela.

Freud decía (pero ya se sabe que no hay que creer en Freud al pie de la letra) que eso de nacer en lugar determinado es solo una fatalidad biológica contra la que es inútil luchar. Esta condición del extranjero (que por lo demás padecen varios de mis personajes) es bastante democrática, ya que no hay una diferencia a la hora de nacer en Bogotá, París o Nueva York: siempre habrá un rechazo permanente contra la ciudad donde se ha nacido, una suerte de negación, un querer irse casi constante, con la rara certeza de que pasará mucho tiempo antes de que aparezca el lugar adecuado –si es que un verdadero extranjero puede darse el lujo de hablar de lugares adecuados. En síntesis: esta condición del extranjero, que es la condición de no pertenecer, está incrustada en mi novela como una noche más de pesadillas y desvelos.

Piensen en ejemplos literarios y artísticos relacionados con la ciudad: siempre la ciudad y las artes han estado muy vinculadas. ¿Pueden nombrar algunos ejemplos y comentarlos?



Luis Fernando Charry (Bogotá, 1976) estudió periodismo y su tesis de grado fue sobre el escritor Osvaldo Soriano. Es autor de las novelas Alford (Planeta, 2002), Los niños suicidas (Villegas Editores, 2004), Ruinas familiares (Grupo Editorial Norma, 2010) y La naturaleza de las penas (Seix Barral, 2012). Uno de sus relatos hace parte de Fricciones urbanas (Planeta, 2004). Tiene un libro de cuentos titulado La furia de los elementos (Villegas Editores, 2006), elogiado por Enrique Vila-Matas. Participó en Palabra capital: Bogotá develada (Mondadori, 2007), la antología Calibre 39 (Villegas Editores, 2007); con el libro Las tardes obtuvo el Premio Nacional de Poesía Obra Inédita en 2008. Es nieto del destacado poeta de la generación de Mito Fernando Charry Lara.

En la actualidad es colaborador de las revistas Cambio y Voz a voz. Vive en Washington, DC y realiza estudios de doctorado en la Universidad de Maryland.

La escritura y la vida

Con el Poema XXIX de “Resurrecciones”, acompañado de su traducción inédita al inglés por Curtis Bauer, va mi sugerencia para el tema de este mes: “La escritura y la vida”. ¿Son lo mismo? ¿Son diferentes? ¿Se alimentan una de la otra o son dos conceptos excluyentes?
- José de María Romero Barea


De Resurrecciones (Asociación Cultura y Progreso, 2011)

XXIX

No es que no sea consciente de que
he dedicado las mejores
horas del día a juntar las doscientas o
trescientas palabras que al ser
humano han sido concedidas,
los minutos hurtados
al sueño o al trabajo
ajustando los ecos
a la memoria, adjetivos que acuden
cansados a este cansancio del arte
y se humillan a una idea original
que casi siempre es de otro
y que éste, para colmo, ha formulado
mejor que nosotros.
                               Soy más
que consciente que he dedicado
a todo esto lo mejor del día, a esta
triste salud de estar cansado
de las palabras, esas
blancas y dóciles ovejas
que vienen a escuchar
las dulces quejas del pastor, tan blancas,
tan dóciles que dan
ganas de saltarlas, o contarlas, o
echarse a dormir un rato junto a ellas.

                       José de María Romero Barea


XXIX

It is not that I am unaware that
I have spent the best
hours of the day collecting the two hundred
or three hundred words human
beings have been granted,
minutes stolen from
sleep or work
adjusting the echoes
to memory, adjectives that come
tired to this wariness of art
and humiliate an original idea
that is almost always someone else’s
who, to make matters worse, has said it
better than us.
                       I am more
than aware that I have dedicated
to all of this the best of the day, to this
sad health of being tired
of words, these
white and docile sheep
that come to hear
the gentle complaints of the shepherd, so white,
so docile that they make you want
to jump on them or count them, or
lie down to sleep for a while next to them.

                       Translations by Curtis Bauer

Suplemento Virtual N. 5

Ya tenemos el quinto número de nuestro Suplemento Virtual, El Duende: lo podéis encontrar en nuestra página web, www.quaderniberoamericani.org. Es un número dedicado al nuevo movimiento literario español del “Humanismo Solidario”.

Para recibir nuestros Suplementos por correo electrónico, es necesario escribir a qia@libero.it.


El Duende 5 – “Humanismo Solidario”


¡Bienvenidos!

Bienvenidos a todos,
a partir de ahora aparecerán aquí en nuestro blog noticias y reflexiones literarias relacionadas con nuestra revista. El blog contará con la colaboración de hispanistas y escritores internacionales, a los que todos podrán contestar con comentarios y sugerencias. Esperamos vuestras intervenciones para que este lugar virtual se vuelva ocasión para intercambiar ideas y para establecer un contacto entre la redacción y los lectores.
Para empezar os proponemos el primer tema de debate: el amor en todas sus facetas, entendido como sentimiento universal no sólo hacia la persona amada, sino también hacia la vida misma, como emoción que hace que ésta sea bonita a pesar de las dificultades que nos esperan cada día detrás de la esquina. Acerca de este tema os ofrecemos unos versos sugerentes que proceden del Manual para enamorar princesas, del profesor José María Paz Gago de la Universidad de la Coruña, cuya traducción acaba de salir en el cuarto volumen de la colección El Duende de nuestra revista:
Sin ti,
Venecia no es Venecia,
es una República ignorada,
un laberinto de llamadas perdidas,
sin respuesta.

¿Qué implica la presencia de la persona amada? ¿Cómo este sentimiento cambia la percepción de la realidad que nos rodea?
La principal tarea de la poesía es evocar preguntas acerca de la existencia; nuestro blog os da el espacio para que, si queréis, compartáis con nosotros vuestras respuestas personales.
Hasta pronto,
La redacción